Opis produktu:
YAMAHA MONTAGE 6 kolekcja Montage ustanawia nowy, rewolucyjny etap w dziedzinie kontroli nad dynamiką muzyczną, tworzenia brzmienia, a także niezakłóconej pracy z instrumentem. Technologia Motion Control Synthesis Engine technika Motion Control Synthesis Engine łączy dwa legendarne moduły brzmieniowe: AWM2 (wykorzystujący wysokiej jakości próbki waveform oraz syntezę subtraktywną) oraz FM-X (progresywny moduł, oparty na metodzie syntezy FM).
Oba silniki brzmieniowe mogą być dowolnie strefowane, a także warstwowane w ramach ośmiu składników w jednym ustawieniu Performance w instrumentach serii Montage. Ingeruj w ustawienia Performance, za pomocą funkcji Motion Control.
Motion Control jest w pełni programowalnym narzędziem do tworzenia głębokich i dynamicznych brzmień. Twórz świeże brzmienia bez ograniczeń, których nie byłbyś w stanie wygenerować w poprzednich syntezatorach.
1. Wyszukana kontrola nad dynamiką Muzyka jest pełna ekspresji. Linia MONTAGE daje nowy sposób wyrażania ekspresji, za pomocą technice Motion Control Synthesis Engine. Moduł brzmieniowy pozwala na kompleksową interakcję z wieloma kanałami równocześnie, pozwalając wytwarzać własne, oryginalne brzmienia.
- Pokrętło Super Knob Twórz dynamiczne brzmienia od radykalnych, aż po subtelne zmiany parametrów, przy pomocy pokrętła Super. Super Knob pozwala sterować wieloma parametrami jednocześnie, wywierając ogromny wpływ na ostateczne brzmienie.Na przykład: przy pomocy pokrętła Super Knob możesz zmienić pozycję słuchacza, stojącego przy instrumencie – od pozycji po prawej stronie instrumentu, aż do miejsca dalekiego od instrumentu - na widowni.
Radykalnie zmieniaj charakter konfiguracji Performance, stwarzając brzmienia przestrzenne albo rytmiczne i bardziej wyraziste.Super Knob może zostać zaprogramowany, jako drugi kontroler nożny FC7, co ułatwi kreację brzmienia w czasie grania.
- Pokrętła SEQ powiększ Sekwencje ruchowe (Motion Sequences) są zsynchronizowane w tempie, dzięki czemu są w pełni programowalne i mogą być przypisane do dowolnego parametru syntezatora. Daje to świeże, praktycznie nieograniczone możliwości programowania brzmienia.Sekwencje ruchowe (Motion Sequences) mają ponadto dedykowane kontrolery na panelu przednim, usprawniające sterowanie i zmiany parametrów w czasie rzeczywistym.
- Envelope Follower powiększ Envelope Follower zamienia sygnał audio na zródło sterujące parametrami syntezatora. Na przykład, pętla perkusyjna może zostać zaprogramowana w parametrach efektów brzmieniowych do tworzenia rytmów albo ścieżka wokalna może sterować wieloma parametrami, odpowiadającymi za „wokalne" ustawienia syntezatora.
Sygnał audio może być choćby źródłem „na żywo" dla wejścia przetwornika analogowo-cyfrowego A/D. 2. Solidne możliwości generowania brzmienia serię MONTAGE charakteryzuje połączenie dwóch, legendarnych modułów brzmieniowych.
Zostały one unowocześnione i zmodernizowane w taki sposób,produkować i odtwarzać choćby najszczególniej skomplikowane układy dźwiękowe. - AWM2 AWM2 jest opatentowaną technologią Yamaha, która służy do kompresji informacji i odtwarzania brzmień.
AWM2 pozwala na bezstratną kompresję informacji, gwarantując nieporównane, realistyczne brzmienia najwyższej jakości audio.・128 głosów polifonii stereoDoświadcz bogactwa stereofonicznego brzmienia, dzięki 128 głosom polifonii.・objętość próbek waveformSeria MONTAGE posiada prawie 10-krotnie większą objętość próbek waveform, w kontraście do MOTIF XF.
Pozwala to na przechowywanie obszerniejszej ilości sampli instrumentalnych i tworzenie jeszcze bardziej nieszablonowych brzmień.・Zintegrowana pamięć flashMONTAGE zapewnia 1,75 GB pamięci flash, dostępnej dla użytkownika.
Wysoka prędkość odczytu/zapisu informacji umożliwia tworzenie własnych bibliotek próbek i brzmień, pobranych z yamahasynth.com. - FM-X idealna reprodukcja tradycyjnego modułu brzmieniowego z lat 80-tych. Moduł FM-X pozwala uzyskać ostre, jasne i wyraziste brzmienia EDM o nieprzeciętnym zakresie dynamiki oraz wielkiej mocy.
MONTAGE gwarantuje wiernie odwzorowane konwencjonalne brzmienia syntezatorów, opartych na 8 operatorach syntezy FM oraz 128 głosach polifonii. Dzięki temu silnikowi brzmieniowemu, ilość dostępnych opcji dźwiękowych jest istotnie szersza.
- Zawartość Instrument powinien posiadać w sobie coś co Cię zainspiruje i wyzwoli Twoją kreatywność. Kolekcja MONTAGE posiada ogromną paletę brzmień, m.in. Nowe próbki flagowych fortepianów klasy premium Yamaha CFX, świeże brzmienia instrumentów smyczkowych, dętych drewnianych,, a także wyselekcjonowaną zawartość z syntezatorów z rodziny DX oraz TX.
Wszystkie brzmienia w MONTAGE zostały zmodernizowane w oparciu o nową technologię Motion Control Synthesis Engine.・KompatybilnośćSyntezatory MONTAGE są kompatybilne z brzmieniami Motif XF. Yamaha opracowuje specjalny konwerter FM, aby instrumenty Montage były kompatybilne także z brzmieniami serii DX7.・Brzmienia BösendorferYamaha z radością demonstruje genialną ofertę dla syntezatorów MONTAGE.
Wszyscy użytkownicy nowych instrumentów otrzymają gratisową bibliotekę brzmień fortepianu Bösendorfer Imperial Premium. - Efekty brzmieniowe linia MONTAGE proponuje wyśmienitej jakości pogłosy, nieprzeciętnie odwzorowane efekty VCM (Virtual Curcuit Modeling – pol.
Wirtualne modelowanie obwodów). Dzięki nowoczesnemu procesorowi sygnałowemu, syntezatory Montage gwarantują najpotężniejsze przystępne efekty brzmieniowe, a co najważniejsze, o nadzwyczajnej jakości dźwięku.
Użyj takich efektów jak Beat Repeat, Vinyl Break albo Bit Crusher, by uzyskać bardziej progresywne brzmienie EDM.Możesz choćby dodać kompresji z kluczowaniem "sidechain", aby uzyskać innowacyjny efekt pompowania.
Jeśli chcesz spróbować bardziej tradycyjnych, vintage`owych efektów, zobacz m.in. Analog Delay, VCM Phaser, czy symulatory Amp Simulator. Pianiści, chcący podkreślić realizm brzmienia fortepianowego, bez wątpienia docenią efekt tłumika rezonansu (Damper Resonance) oraz pogłosy reverb HD..
- technika Pure Analog Curcuit seria MONTAGE profesjonalne złącza symetryczne, oparte na technologii Pure Analog Curcuit (PAC). PAC zwiększa jakość sygnału przed konwersją z sygnału cyfrowego na analogowy, zachowując czystą reprodukcje alikwotów oraz szersze pasmo przenoszenia.
Dzięki zastosowaniu technice PAC, wewnętrzne sygnały MONTAGE są przenoszone na wyjście z zachowaniem ekspresji mocy i jasności. 3. Zorganizowane środowisko pracy Chcesz złączyć swój instrument z własnym systemem? Jak chcesz zorganizować swoje środowisko pracy? W jaki sposób chcesz wpływać na reakcję instrumentu podczas grania? Syntezatory MONTAGE odpowiadają na te wszystkie pytania, zapewniając zorganizowane środowisko pracy.
- Połączenia USB Audio/MID Podłącz MONTAGE do komputera, za pomocą przewodu USB i wychwyć każdy niuans swojej twórczości, zapisując własne wykonania bezpośrednio w programie DAW. Sterownik USB może wysyłać równocześnie 16 kanałów, a także odbierać 3 kanały w jakości STEREO 24 bit/44.kHz w postaci cyfrowych sygnałów audio, w połączeniu z komputerem, lub urządzeniem mobilnym z systemem iOS.
Montage nie wymaga instalacji sterowników, ani dodatkowego sprzętu!Połączenie USB zagwarantuje na dodatek pełne wsparcie MIDI 16 kanałów.*MONTAGE obsługuje częstotliwość próbkowania do 192 kHz. - Funkcja SSS (Seamless Sound Switching) rozszerz Funkcja SSS (Seamless Sound Switching – pol.
Bezszwowe przełączanie dźwięku) pozwala płynnie zmieniać konfigurację Performance bez cięcia wybrzmiewania i efektów. Jest nadzwyczajne do występów na żywo, kiedy należy wykonać kolejny utwór bez zatrzymywania się, albo płynnie przełączać brzmienia w trakcie jednego utworu.
* Ta funkcja jest przystępna dla konfiguracji Performance, które mają maksymalnie 8 partii.. - Wejście przetwornika analogowo-cyfrowego A/D Wejście przetwornika analogowo-cyfrowego A/D przetwarza zewnętrzne źródła dźwięku audio z procesorem sygnałowym instrumentu.
Podłącz mikrofon, gitarę lub inne, dowolne źródło dźwięku i przetwarzaj jego sygnał, przy pomocy zintegrowanych efektów brzmieniowych.Użyj Envelope Follower lub Sidechain,wytwarzać niepowtarzalne brzmienia.
- Funkcja LIVE SET Live Set pozwala organizować konfiguracje Performance w dowolny sposób, bez konieczności ich kopiowania, zmiany kolejności lub nazwy. Po wybraniu Performance, zarejestruj wybraną pozycję w funkcji Live Set.
Jest to nieprzeciętna funkcja do występów na żywo albo do tworzenia własnego schematu zestawów Performance. - Funkcja Direct Control Assignment Funkcja Direct Control Assignment przypisuje kontrolery do przycisków na ekranie.
Wybierz parametr, wciśnij przycisk Direct Control Assignment i użyj danego kontrolera, aby zaprogramować go do wybranego przycisku. Zobacz, jakie to proste! - załączone oprogramowanie Cubase AI Do każdego syntezatora MONTAGE dołączony jest Cubase AI – profesjonalne oprogramowanie do produkcji muzycznej firmy Steinberg.
Jest to jeden z czołowych programów DAW, umożliwiających nagrywanie i edycję audio. Specyfikacje Size/Weight DimensionsWidth 1,037 mm (40-13/16") Height 131 mm (5-3/16") Depth 396 mm (15-9/16") WeightWeight 15 kg (33 lbs., 1 oz.) Control Interface KeyboardNumber of Keys 61 Type FSX Keyboard Initial Touch Yes Aftertouch Yes Tone generator Tone Generator Motion Control Synthesis Engine AMW2: 8 Elements FM-X: 8 Operators, 88 Algorithms Maximum Polyphony AWM2: 128 (max.; stereo/mono waveforms) FM-X: 128 (max.) Multi Timbral Capacity 16 Parts (internal), Audio Input Parts (A/D*, USB*) *stereo Part Wave Preset: 5.67 GB (when converted to 16 bit linear format), User: 1.75 GB Performance Approx.
1,900 Filter 18 types Effects Reverb x 12 types, Variation x 76 types, Insertion (A, B) x 76 types*, Master Effect x 15 types *A/D part insertion x 71 types (Preset settings for parameters of each effect type are provided as templates) Master EQ (5 bands), 1st part EQ (3 bands), 2nd part EQ (2 bands) Other Controllers Master Volume, AD Input Gain knob, Pitch Bend wheel, Modulation wheel, Ribbon Controller, Control Sliders x 8, Knobs x 8, Super Knob, Data dial Display 7" TFT Color Wide VGA LCD touch screen Connectors [USB TO DEVICE], [USB TO HOST], MIDI [IN]/[OUT]/[THRU], FOOT CONTROLLER [1]/[2], FOOT SWITCH [ASSIGNABLE]/[SUSTAIN], OUTPUT (BALANCED) [L/MONO]/[R] (6.3 mm, Balanced TRS jacks), ASSIGNABLE OUTPUT (BALANCED) [L]/[R] (6.3 mm, Balanced TRS jacks), [PHONES] (6.3 mm, standard stereo phone jack), A/D INPUT [L/MONO]/[R] (6.3 mm, standard phone jacks) Power Consumption 27 W Accessories AC Power cord, Owner’s Manual, Cubase AI Download Information Live Sets Preset: 128 and more, User: 2,048 Performance Recorder Tracks 16 Sequence tracks, Tempo track, Scene track Recording type Real time replace, Real time overdub, Real time punch in/out Note Capacity Approx.
130,000 notes Note Resolution 480 ppq (parts per quarter note) Tempo (BPM) 5 – 300 Songs 64 songs Arpeggio Parts: 8 Parts simultaneous (max.), Preset: Approx. 10,000 types User: 256 types Sequence formats MONTAGE original format, SMF formats 0, TEST INSTRUMENTU Yamaha Montage Nowy Motif, czy zupełnie inny instrument w segmencie Yamahy? bezspornie nowy i to pod każdym względem.
Yamaha doskonale wiedziała o tym, iż musi zrobić szeroki krok i użytkownicy nie zadowolą się kolejnymi próbkami AWM2. Kronos pod względem możliwości dość odskoczył Motifowi i nie tylko jemu, tak więc potrzebna była konkretna zmiana.
Oczywiście każdy liczył na VL, DX, AN, i FDSP czyli powrót wszelkich syntez Yamahy, lecz Yamaha dała zupełnie coś innego. Wspaniałe narzędzie połączone z mocną syntezą FM-X, która dostarcza nam nie tylko tradycyjne soundy DX-7 ale i zupełnie inne progresywne Dub-Stepowe soundy.
Fortepian już nie składa się z 8 składników, tylko z 32. Jesteście gotowi na zmiany? No to zaczynamy kolejny test! Wygląd: Montage w stosunku do XF zmienił się - i to wyjątkowo. Tu wszystko wygląda inaczej, pomimo, iż jest na swym miejscu.
Po pierwsze, potencjometry mają minimalne diody, które wskazują nam swoje położenie. Knoby jeszcze mają podświetlenie i można je zestawić z tymi z Norda Stage - też są diodowe i również bez końca. Druga sprawa, to wyświetlacz.
Tutaj jeszcze zmiana, gdyż urósł do 7 cali i jest dotykowy. Dotyk jest nad wyraz prawidłowy. Można go porównać do tego z iPada. Kronos pod tym względem wypada słabiej. Po lewej stronie Yamaha otrzymała oprócz Pitch-Bendera i Modulation 2 przyciski Assign, Ribbon, oraz sterowanie Motion Seq.
Prawa część to przyciski związane z wyborem kategorii brzmień, jak i całą edycją. Przyciski po które będziemy często sięgali to Category Search, Performance Control i Part Control i są one stosownej wielkości do "częstotliwości pracy".
Są także przyciski sterujące pracą rejestratora, który jak się okaże, z sekwencerem ma niedużo wspólnego przynajmniej w aktualnej wersji systemu. Jest też nowość - czyli Super Knob. Ta gałeczka robi korzystną robotę, lecz o tym później.
Nie zapomniano aby uświetnić Yamahę naszym logo Muzykuj. Teraz każdy posiadacz Yamahy, chcąc czy nie chcąc, będzie je widział. Dziękujemy Yamaho za reklamę!:) Klawiatura: Nie często się to zdarza, lecz zdarzyło się, dostaliśmy dwie wersje do sprawdzenia: 88 ważoną i 76 syntezatorową wersję Montage.
Jedni powiadają, iż to ta sama klawiatura co w XF, a drudzy że inna. W mojej opinii jest to bardzo podobna budowa i Yamaha nawet przyznaje że tak jest. Osiągalne,zmodyfikowano jakieś części i stąd subiektywne różnice.
Jak to u Yamahy, klawiatura jest ciężka i wymaga siły, lecz to na plus. Jest to szczególnie komfortowa klawiatura. Co do 76, to na dodatek jestem zaskoczony. Jak zawsze byłem zwolennikiem 88, tak w sytuacji Yamahy sięgnąłbym po lżejszą wersję z pożytkiem dla kręgosłupa,, a także z wcale nie tak obszernym spadkiem przyjemności z gry.
Każdy musi wybrać to, co mu potrzebne, jednak weźcie pod uwagę fakt, iż wersja 76 waży 17 kg, natomiast 88 to już w podrzucie 29 kg:). Japończycy posiadają wyobraźnię. Trend jaki panuje wszędzie to zniżanie wszystkiego co się da, od obszerności silnika do okrajania funkcji w telefonach (nawet IPhone nie ma już wyjścia słuchawkowego Jack).
Nie wiem skąd taka waga u Yamahy i dlaczego nie zdecydowano się na odchudzenie sprzętu. Brzmienia: To będzie fragment tego, co mnie zaskoczyło. Zacznijmy od tego, iż Yamaha pozbywa się trybu Voice. Szczerze zastanawiałem się kiedy to nastąpi, bo 8 warstw na jedno brzmienie, to troszkę mało.
Tutaj pojawił się problem, bo jak zmieścić duże warstwy nowych fortepianów? Ano właśnie - przenieść je do trybu Perfomance. Tak oto brzmienie fortepianu składa się z 4 składowych, czyli z 4 Voice’ów, co razem daje 32 warstwy.
No dobrze, lecz czy nie łatwiej byłoby zostawić tak jak było, a dać więcej partów w trybie Voice? Stary Kurzweil ma w jednym trybie 32 warstwy i sobie radzi rewelacyjnie, sądzę, iż i tu odbyłoby się to bez obszerniejszych problemów.
Rodzi się pytanie: jak więc wybierać brzmienia do Performance? Zwyczajnie. Wybierasz preset z Performance i ładuje się on w całości. Yamaha udostępniła nam 16 slotów (kanałów MIDI) do wykorzystania. Czyli jeśli chcesz załadować piano o nazwie „CFX Concert" do któregoś ze wcześniejszych brzmień, to załadujesz 4 dodatkowe kanały.
Oczywiście są również brzmienia składające się z jednej warstwy. Yamaha zrobiła porządek w brzmieniach i oznaczyła na niebiesko brzmienia złożone z multipartów, a te które oparto o jeden Part kolor zielony.
Tak naprawdę, odnajdziemy brzmienia oparte o 8 elementową syntezę AWM, więc można zaoszczędzić kanały MIDI i korzystać z uboższych w struktury syntezy programów. Hammondy. Nauczony doświadczeniem przesuwając Drawbar (zamek błyskawiczny) w dół powinienem rozszerzać miksturę brzmienia, natomiast u Yamahy jest zupełnie odwrotnie.
W trybie Voice wyciszasz brzmienie przesuwając potencjometr w dół i to samo dotyczy Hammonda. Starczyłoby dopisać kawałek kodu, by suwaki działały także odwrotnie i tyle. A może to nie jest takie proste jak mi się wydaje? Nie wiem.
Wiem tylko, iż na „Yamahowcu" to rozwiązanie wcale nie zrobi wrażenia, bo każdy z nich jest do tego przyzwyczajony. Kolejna sprawa, żeby zarządzać Drawbarami nie starczy ot tak ich sobie "pociągnąć".
Należy wejść w edit i kliknąć Part Select. W przeciwnym razie wyciszymy tylko w całości nasze brzmienie. To jest właśnie pokłosie wyrzucenia Trybu Voice. Może da się to zrobić inaczej, ale ja na to nie wpadłem (ostatni update systemu zmienił to i można zapisać brzmienie, żeby drawbary były już na sztywno ustawione, po wybraniu brzmienia).
To tyle z ciekawostek. Polifonia w AWM2 wynosi 128 głosów, ale przy brzmieniach Hammondowych opartych o dwa kanały (czyli 16 partów) nie za każdym razem wyrabia. Zapytacie po co 16 partów na Hammonda? 9 to drawbary, a gdzie efekty click, percussion? To dlatego zdecydowano się pousuwać Voice, gdyż te 8 to bezsprzecznie niewiele, jeśli chcemy symulować wiernie różnorodne brzmienia.
Co nowego? mnóstwo nowego, gdyż mamy już poprawione brzmienia fortepianów, Rhodesów, Hammondów, Gitar. Gitary basowe nie zostały uzupełnione o nowe próbki, natomiast dodano tutaj brzmienia oparte o syntezę FM.
Nową jakość prezentują na dodatek smyki, dęciaki i dużo syntezatorów. Co żeby nie mówić, Yamaha otrzymała szczególnie prawidłowe brzmienia fortepianów. Nowy CFX, jest świetny, a oprócz tego mamy cały dorobek Yamahy w postaci S700, który znamy z S90ES.
Użytkownicy ES twierdzą, że jest to udoskonalone piano aniżeli w S90XS, która posiada już nową próbkę S6 Grand. Posiadacze Montage będą mieli więc pokaźny orzech do zgryzienia, bo standardowo ich instrument posiada wszystkie wymienione fortepiany czyli: Full Grand S6 Grand CFX Grand S700 Oprócz tego firma daje użytkownikom za darmo 400 MB - brzmienie fortepianu Boesendorfer.
Brzmi on ślicznie. Pakiet obejmuje 16 presetów i 17 nowych Waveforms’ów. Trzeba się tylko spieszyć, bo ten sound będzie przystępny za darmo tylko do grudnia 2016 roku. To wszystko sprawia, że instrument brzmi wyśmienicie.
Od Rhodesów po CP-80, aż po Wurli i Clavinety. To już nie typowe "Yamahowskie" brzmienia, a próbki z oryginałów. Jednak te "klasyki" od Yamahy także wynajdziemy. Taka poprawa brzmienia była do przewidzenia, bo skoro drobny Reface CP miał udoskonalonego Rhodesa niż Motif, to coś tu nie grało.
teraz z nadejściem Montage sytuacja się wyrównała. Posłuchajcie próbek nagranych dla portalu Muzykuj poprzez Krzysztofa Pająka: także i ja popełniłem demko fortepianów: Co do fortepianów to moje zdanie jest takie, CFX najlepiej nada się do grania współczesnej muzy Pop, natomiast Boesendorfer do klimatycznych, romantycznych ballad i tak to chyba będzie.
Clavinet również jest nieprzeciętny, a klikając w przyciski Scene możemy wybrać w jednym brzmieniu kilka jego wariacji. Od klasycznego po brzmienie z samego pickupu, czy też nienaturalneciekawe brzmienia.
To samo dotyczy innych programów. W przypadku brzmień oragnowych możemy na sztywno ustawić optymalne ustawienia suwaków i przełączać się między scenami. Warto poklikać i sprawdzić co oferują Sceny. Wszystkie świeże dęciaki i sporo innych instrumentów pochodzi z Tyrosa 5!
Okazuje się, iż jak w instrumencie zmieni się obudowę, to nagle rozpoczyna lepiej brzmieć;P. Niestety czasy się zmieniły i to keyboard ma udoskonalone brzmienia od stacji roboczych. To dobra zmiana, bowiem w Motifach brakowało brzmień instrumentów akustycznych uzupełnionych o artykulacje SA2.
dzisiaj jest ich mnóstwo, czyli tak jak ma być. Rhodesy ponadto już nie brzmią „Yamahowsko", a tak jak posiadają brzmieć. Świeże oprogramowanie zminimalizowało opóźnienia, które dało się wyczuć w pierwszej wersji systemu.
Polifonii w AWM mamy 128 głosów. Oto próbki: szczególnie fajnie brzmią wszelkie pady: Generalnie brzmieniowo pod względem próbek nie ma zarzutów, lecz Yamaha to nie tylko próbki, a synteza FM. FM-X: Nowy silnik FM-X daje radę!
To 8 operatorowy FM, a jak wiemy legendarny DX-7 miał „tylko" sześć. W momencie premiery mieliśmy do dyspozycji tylko brzmienia zapisane w pamięci. To zróżnicowane mieszanki FM z samplami i to jest generalnie siła!
Po pierwsze, sroga polifonia FM, bo aż 128 głosów. Starusieńki DX7 posiadał 16 głosów, a zatem w Montage drzemie aż 8 DX7 na sterydach bo z filtrami rezonansowymi. Same presety urzekają, są mega miodne i nie trącą starocią.
Oprócz klasycznych pianin elektrycznych odnajdziemy sporo padów i syntezatorów (w tym basowych). Ich piękność to zasługa procesora efektów i dynamiki instrumentu, no i tego, że składają się z kilku partów i dodatkowych efektów zapisanych w Super Knob… miodzio.
Posłuchajcie presetów, które są rewelacyjne: w chwili kiedy pisałem test nie było FM convertera i porównałem preset FM podobne z DX7 do legendy: Po opublikowaniu FM Convertera zaaplikowałem SYSEX z DX7 i po przekonwertowaniu załadowałem do Montage.
Efekt był wyjątkowo pozytywny, ale zdarzają się brzmienia nie do końca zgodne z tym co jest w moim DX7. Pamiętajmy dodatkowo o tym, że tam gdzie dynamika się kończy Montage ma jeszcze 27 wartości Velocity w klawiaturze.
Dla tych co nie są obeznani w temacie dopowiem, że Yamaha DX7 dysponuje dynamiką o maksymalnej wartosci 100, natomiast każda współczesna klawiatura sterująca czy syntezator proponują dynamikę Velocity na poziomie 127 i to jest generalnie kanon.
Czy Montage jest blisko DX7? ewidentnie tak! Oto dowód: dzisiaj będzie można w komfortowych warunkach edytować programy FM. Tutaj większy wyświetlacz, no i samo jego rozplanowanie demonstruje, że te zmiany nie są tylko kosmetyką.
Edycja podlega podobnej zasadzie co w przypatku komponentów, z tym, że tutaj mamy operatory. Synteza FM-X jest w miarę prosta do okiełznania. Do naszej dyspozycji jest kilka konfiguracji algorytmów, które wybieramy z listy.
Synteza FM edycyjnie nie odbiega optycznie od AWM, przez co intuicyjnie wiemy co gdzie jest. Zresztą sami zobaczcie na screenie jak wygląda ekran roboczy FM-X. Screen: Jak już opanujesz za co każdy parametr jest odpowiedzialny, to już nic Cię nie zaskoczy.
W DX7 operujesz na oślep, a tutaj masz pięknie rozpisane takie właściwości jak: Freq Mode, Spectral, Freq, Skirt itp. Wszystko w jednym oknie, bo drugie to już obwiednie - generalnie prościzna. Pomiędzy operatorami poruszamy się klikając w ekran albo w asygnowany przycisk ELEMENT/OPERATOR - co przyspiesza pracę.
Warto się do tego przyzwyczaić, gdyż tak będzie szybciej. Ta sama zasada dotyczyła ponadto Motifa XF/XS. Oczywiście te dwie syntezy można między sobą mieszać, uzyskując niezwykłe brzmienia. Najlepiej dowodzi to bank "The best of Montage".
Tam wszystko się rusza, jest nasycone i niesamowicie potężne. Słuchając tych brzmień wiesz, iż obcujesz z nowym produktem. Reasumując już wszystkie brzmienia, to słychać niesamowitą dynamikę, świeżość i dbałość producenta o szczegóły.
Mnie się bardzo podoba, no i nie słychać urywania brzmień przy zmianie, a to niewątpliwa zaleta. Z tym borykano się od wielu, wielu lat. Tak więc Yamaha dołączyła do: Korga, Rolanda, Kurzweila, Norda...yyy wróć!
Nord nadal urywa;). Super Knob: Czyli dodatkowy kontroler CC:). Yamaha próbuje nam sprzedać zwykły kontroler jako coś ekstra. No ale ładnie przekazane i oprogramowane może przynieść o udoskonalony skutek. Bo po co obsługiwać dwa atrybuty na raz, skoro możemy to samo zrobić jednym potencjometrem.
Do Knob'a możemy przypisać szereg parametrów i za to będzie on szanowany: bo jest obszerny, komfortowy i ergonomiczny. Brzmienia rodzaju Brassy, Smyki, Pady dostają nowego życia. Potencjometr ten jest dużo komfortowojszy do kręcenia filtrem aniżeli te znikome "knobki" nad suwakami.
Knob w jednym czasie proponuje do 8 parametrów (assign). Możemy ustawić żeby w jednym czasie brzmienie piana się wyciszało, a swoją moc objawił pad z niebanalnym dzwoneczkiem. Jeśli musimy mieć obie ręce zajęte, to Super Knob'a można zastąpić pedałem expression.
Efekty: Podobnie jak AWM i FM-X można poddać procesorowi efektów. Każdy Part posiada dwa bloki efektów A i B, w którym czeka ogrom algorytmów, w tym znane efekty VCM. Jeśli już w jednym brzmieniu mamy swoje efekty, to na dodatek możemy wzbogacić nasze całe brzmienie o send VAR, Reverb, Master FX i Master EQ.
Cały czas należy pamiętać o tym, co jest naszym pojedynczym brzmieniem, a co jest kontrolą całego Performance. Z czasem nabierzecie doświadczenia. To, czego nie ma w efektach, to możliwość nałożenia jednego insertu np.
na dwa Party. Trzeba je osobno ustawiać, a to nie zawsze jest komfortowe i nie za każdym razem przynosi dobry skutek. Oto widok Equalizera: poniżej widok listy kategorii efektów: Blok efektów w Part/Common: Blok efektów w Common/Audio: Arpeggiator/ Motion Control Tutaj Yamaha absolutnie nie zawiodła.
Wręcz pchnięto instrument na poziom Korgowskiej KARMY. Możemy włożyć w Perform aż 16 Arpeggiatorów. Liczba przystępnych przebiegów zwala z nóg. Jest ich już 10 tysięcy! Mamy jeszcze 256 komórek wolnych na własne.
Każdy Performance ma 8 trybów Motion, do których możemy przypisywać inne arpeggiatory, zmieniać płynnie modulacje, kreować sidechain używając do tego albo Super Knob, albo przełączając się między trybami Motion Sequences.
To absolutnie kopalnia, która pozwala dowolnie animować nasze brzmienia przekształcając je w mocne utwory. Posłuchajcie: Na pliki użytkownika dedykowano 1.75 GB, a próbki Yamahy to 5.67 GB. Nie cała pamięć jest załadowana.
Do pamięci 5.67 GB trafiają próbki ze sklepu Yamahy np. Darmowy Imperial, czy Boesendorfer. Warto dodać, iż pamięć użytkownika jest pamięcią Flash, czyli po wyłączeniu instrumentu brzmienia zostają zapisane.
Montage jest kompatybilny wstecz, a więc brzmienia zapisane na XF, czy także zakupione paczki brzmień, powinny działać poprawnie. No i wczytają się o niemało szybciej. Napisałem powinny, gdyż import brzmień opartych o próbki Motifa działa ok, natomiast z importem brzmień opartych o sample jest jeszcze różnie.
Pewnie kolejny update rozwiąże temat. Tak nawiasem, to w XS/XF pasek postępu wczytywania brzmień stał w miejscu i nie było wiadomo czy instrument się zawiesił czy także wczytuje informacje. W nowym modelu pasek działa tak jak należy, czyli przesuwa się zgodnie z załadowanymi brzmieniami.
Motion control umożliwia wprawienie w ruch np. Filtrów. Oto przykład co można z nimi zrobić: Pierwszy przykład prezentuje jak jest ustawiony Motion Seq i jak to brzmi: W drugim przykładzie weszliśmy w edycję sekwencji (co widać na obrazku).
Przed nami teraz stoi otworem cały świat do animacji. Tu widzimy, iż w każdej sequence możemy użyć jednocześnie dwóch rodzajów "pulsów" - Pulse A, a także Pulse B. Każdy z nich może mieć różne kształty presetowe (standard, sigmoid, threshold, bell, dogleg, FM, AM, M, Discrete Saw, Hold i niemało innych) i jeden z 32 kształtów użytkownika.
Parametr PRM1 jest ustawiony na 3, co daje potężne "wygięcie" filtra i wpływa na jego otwarcie. Parametr Pulse można odwrócić (forward/reverse), a do tego całość może działać w unipolar i bipolar.
ilość sekwencji może wynosić 8. My ustawiliśmy tylko dwie i w trzecim przykładzie zmieniliśmy sekwencje na pierwszą (prawy górny róg ekranu), a potem na drugą. Jeśli nasza sekwencja w którymś kroku jest dla nas atrakcyjna np.
otwarty filtr na maksa, to możemy ją zatrzymać klikając Motion SEQ HOLD, który znajduje się przy kółkach Modulation. SEQ Trigger powoduje start sekwencji od początku. Sekwencer: Yamaha zdecydowała za użytkowników i zapodała dosyć upośledzony sekwencer w stosunku do tego co znamy z Motifa.
Cóż, to jest znak czasów. Całość nagrań przenosi się na komputery, czy tego chcemy, czy też nie. Zadaj sobie pytanie kiedy ostatnio nagrałeś coś na pokładowym sekwencerze. Pewnie jakiś pomysł żeby nie zapomnieć.
Jasne, iż znajdą się osoby, które namiętnie korzystają z sekwencera, jednak może już czas najwyższy zapoznać się z technologiami przyszłości. Na komputerze ewidentnie zrobicie więcej i szybciej. Nie mniej jednak sekwencer powinien być pełnokrwisty, czyli z całkowitą edycją, a dzisiaj póki co można go potraktować jako prosty rejestrator.
Owszem nagramy każdą ścieżkę osobno, ale edycja jest mizerna. Kolejną kwestią jest to, że w trybie GM musimy korzystać z barw 8-elementowych inaczej, kiedy użyjemy przytaczanego już tu CFX’a zajmiemy nagle 4 kanały, a mamy tylko 16 ścieżek.
Ja i tak będę się upierał przy swoim, że nagrywanie na komputerze to standard, a sekwencer pokładowy to vintage. Tylko w keyboardach panują troszkę inne zasady i to jest odstępstwo od tej reguły. Należy dodać, że Yamaha od kilku efektownych lat do swoich instrumentów daje gratis Cubase AI i utrzymuje się to już od modelu Motif XS, a może i od starszego modelu.
Użytkownik dostaje więc mocne środowisko do pracy i może zacząć prace. Wniosek z tego prosty. Brak sekwencera to raczej nie jest problem. Direct Control Assignnmet: Ta funkcja umożliwia prędkie przypisanie kontrolerów pod mocne funkcje.
Działa to szybko i skutecznie. Klikasz przycisk Controll Assign, ruszasz kontrolerem, a w tej chwili ekran ustawia się w tryb Control Assign i wybierasz sobie parametr, który ma być przypisany do Twego kontrolera.
Kolejną kwestią jest także ułatwienie dostepu do szeregu funkcji za pomocą skrótów, których listę odnajdziemy na odpowiedniej stronie w instrumencie. Live Set: Motifowcy zazdrościli Korgowcom funkcji Set List, która wywoływała nieurywanie brzmień podczas zmiany, oraz pogrupowanie brzmień według własnych potrzeb.
teraz już nie mają powodów do zazdrości, gdyż Montage posiada tryb Live Set, dzięki któremu mamy możliwość poukładania w kafelki brzmień szybkiego dostępu. Brzmienia możemy jeszcze przełączać z nogi przy pomocy kontrolera nożnego.
Brzmienia oznaczone symbolem SSS (Seamless Sound Switching) nie urywają brzmień. W sytuacji pozostałych jest różnie. SSS działa w konfiguracji maksymalnie do 8 Partii. Możemy zapisać 2.048 Live Setów użytkownika.
Zadowoleni? Ja wyjątkowo! Sama organizacja brzmień jest dość komfortowa. Możemy wyszukiwać brzmienia nawet po datach, albo klasycznie według określonych kategorii. W Atrybutach brzmień można zdecydować czy poszukujesz brzmienia opartego o syntezę FM-X, czy zwykłe próbki AWM2.
Wszystko odbywa się szybko. Sam układ miksera także daje mnóstwo danych. Dowiemy się z niego czy klawiatura jest aktywna, czy arpeggiator i MS na danej strefie jest włączony. Oczywistym jest wgląd w głośność poszczególnego kanału, no i jego zakres pracy na klawiaturze.
USB: Nie prowadziłem solidnie testów związanych z interface’m audio,w trakcie testów z Kamilem Barańskim wyszło, że Montage jest bardzo sprawny. Porównaliśmy go z fortepianem Alicia Keys pod Kontaktem.
Motif zawsze w którymś momencie wykrzaczał się powodując zawieszenie brzmienia. W Montage tego już nie było. Interface obsługuje częstotliwość próbkowania do 192 kHz oraz wysyła 16 kanałów Audio. Na zakończenie zerknijcie w te 3 nieprzeciętne dema produkowane poprzez wspaniałych muzyków: Wojtka Olszaka, Kamila Barańskiego, Bartka Staszkiewicza, a także Michała Kowalskiego: Zakończenie: Ten instrument jest odejściem Yamahy od tego co było wcześniej.
Może to wzbudzać pozytywne i negatywne myśli. Wiem, że Yamaha niezwykle wnikliwie słucha użytkowników i zbiera dane zarówno o błędach jak i nowe pomysły, a więc z całą pewnością ukażą się one w nowych wersjach systemu.
Za co lubimy Yamahę? Za doskonałe brzmienie, Motion Seq, Live Se, Super Knob i FM-X. Za co nie lubimy Yamahy? Za wagę, mniejszy wyświetlacz aniżeli w Kronosie, trudniejszą obsługę po wykastrowaniu z trybu Voice, i za odwrotnie działające suwaki w brzmieniach organ.
Instrument mógłby mieć obsługę klawiatury QWERTY USB, kontrolerem USB. Reasumując: Yamaha brzmi wspaniale i to jest najważniejsze. Postawiono tutaj na zmienionie kontrolerów, co jest dobrą drogą, a Super Knob jest mega komfortowym rozwiązaniem.
Przyszły nabywca musi z jednej strony na szali postawić wszystko mającego Kronosa i dwu-syntezową Yamahę Montage. Dobór jest trudny i o ile w Kronosie według mnie jest komfortowoj pod względem obsługi (no i mamy Polysix i MS-20 na pokładzie), to już brzmieniowo jak typowo to kwestia osobistych preferencji.
Niechaj one zwyciężą! Dziękujemy Kamilowi Barańskiemu za współtworzenie testu. Instrument do testów dostarczył Dystrybutor Yamaha Polska.